2023年4月13日晚19:00，永利娱场城官网首页入口美术系国际艺术交流与美育分享活动、美术学科建设和教学研究系列讲座“本土材料‘Eri Silk’的新价值：纤维艺术及工艺的艺术表现”，在泰国艺术大学装饰艺术学院讲师DR.Supawinee Charungkiattikul（Fon）博士的精彩分享中拉开帷幕。此次讲座采用腾讯会议的形式线上开展，由永利娱场城官网首页入口美术系主任舒兴川老师主持，美术系副主任李传忠、周丽娟老师全程参加并与DR.Supawinee进行了对话。讲座也吸引了来自永利娱场城官网首页入口、云南民族大学、河北美院、厦门工艺美院、南京晓庄师范学院、马来西亚Maranatha Christian University的老师和同学及相关领域的艺术爱好者齐聚一堂，共同领略泰国本土材料“Eri Silk”在艺术创作中的独特魅力。

讲座回顾|纺织艺术工艺中的艺术表达

图案设计的经验之谈

Dr.Supawinee Charungkiattkul向我们展示了她以美术创作者的角度参与的泰国当地社区的纺织项目，这些纺织品可以被用来制作衣物、手套、帽子等。她的工作主要集中在图案设计上，从图案的选择到最终作品的完成，都是她与团队合作完成。她介绍说，图案的选择和图案的设计是一件很重要的工作， Charungkiattkul说：“我一直在寻找灵感，我发现这是一种非常有趣的艺术表达方式。我还发现，将图案应用于纺织工艺是一件很有趣的事，因为我们可以从这件作品中学习到很多知识。”她与我们分享了她与团队合作完成作品时所采用的一些技巧，比如从泰国传统建筑、动物的皮肤纹理以及天然纤维的形态中提取出基础图形，再将它经过重新排列，组合成最终的图案。

不完美中的美

接下来，她向我们介绍了最近的工作，研究的主题是泰国当地材料“Eri Silk”的新价值，通过艺术实践，使用当地材料“Eri Silk”创造出地毯产品，她给我们展现了纺织艺术和工艺的新视角。这位泰国艺术家使用当地的纺织品材料创作了一系列新的纺织图案。这些作品既具有装饰性，又具有实用性，并且以当地材料为特色。这些作品以独特的方式表达了对传统工艺的传承，也展示了她对艺术和纺织工艺之间关系的新理解。

其中在美术研究中，我们往往忽略的田野调查，深入的在地研究，Supawinee博士认为这是非常重要的一部分，一切要来源于整活、基于生活。 纺织艺术中有很多值得欣赏的东西。从Charungkiattkul在“纺织”材料上进行的创作可以看出，天然的美是不可替代的，是不完美中的美。她运用天然的纺织工艺创造出具有自然美感的艺术品，这种“粗糙”和“温暖”正是她本人对待生活和自然所持有的态度。

她分享了她的设计过程，设计灵感来源于地图上的等高线，并结合了Eri Silk这种天然纤维材料的肌理效果进行创作，同时她还探索了大自然中其他纤维纹理的图案，比如透明的昆虫翅膀、蜘蛛网、卷曲的叶子等。她扑捉到了这种天然的美，创作了一些独特、有表现力、富有创意的纺织品图案，这些作品也展示了纺织工艺和艺术之间独特而微妙的关系。

与此同时，Dr.Supawinee博士也系统地阐释了作为博士研究的理论思考过程，研究框架及逻辑体系对于我们美术学者尤其重要，它让我们潜心阅读，勇于实践，而不是停留在表面的图形及视觉层面。

Charungkiattkul用朴素的颜色和图案，以纺织为媒介，通过对当地文化的理解，创造出属于自己的独特视觉艺术作品。

在讲座的最后，Dr.Supawinee通过她的纤维艺术作品向我们展示了泰国当代纺织艺术和工艺美学知识，并诠释了泰国本土材料“Eri Silk”的新价值。在提问环节，老师对于同学们所提出的“传统丝织材料和Eri Silk材料有哪些不同？”“在以后的创作中有可能用到如今的人造纤维材料或者化学材料呢？”“从可持续角度考虑，Eri Silk材料可否加入再生纺线，比如一些被遗弃的纺织品再加工，为环保做贡献呢？”等问题都做了十分详细的解答。

Supawinee博士认为，在创作过程中，将原始的材料转换成新的价值是十分有意义的。而在材料的运用过程中，无论是使用传统材料或是合成材料，创造出新的语言是更为重要的部分。舒兴川老师也对此次讲座做出了最后的总结，并希望同学们要打开眼睛，感受世界，不论是人文还是艺术，我们世界的每一个国度、每个“Local”地方都有其独特的智慧,同学们要学会用心去感悟，同时理性地学会解决问题的方法，从而形成自己的艺术创作方法体系。

美术系公共壁画与数字造型艺术研究中心